提示词设计器

每个镜头都可以单独设置：时长、景别、运镜、转场、画面内容。画面内容支持手写，写「谁在做什么」最有效。 分镜内容会自动写进右侧提示词的「分镜节奏」段落里。

💡 分镜小贴士：景别怎么搭不显乏味 · 运镜配什么转场更顺 · 衔接画面怎么描述

A. 景别搭配：让观众不觉得乏味

• 相邻两个镜头不要用同一个景别，尽量"跨级"：远景 → 中景 → 特写，比 远景 → 全景 → 中景 更有节奏。
• 三个镜头就能讲清一件事：远景/全景交代环境 → 中景讲人物与动作 → 近景/特写给情绪或细节。
• 用"远—近—远"交替制造呼吸感；连续多个大特写容易让观众疲劳。
• 同一场景的连续镜头，机位角度最好变化 30° 以上，否则看起来像"画面跳了一下"。
• 景别跳得越狠（远景直接切特写），冲击力越强；想平顺就一级一级过渡。

B. 运镜 × 转场：让衔接更流畅

• 固定镜头 → 硬切：干净利落，最通用、最不容易出错。
• 推近 → 闪白 / 叠化：强调情绪推进或时间流逝。
• 拉远 → 叠化 / 黑场：适合收尾、把格局拉开。
• 跟随 / 环绕 / 移镜 → 硬切或匹配剪辑：运动方向一致时衔接最顺。
• 手持 → 硬切：保持纪实感；甩镜 → 甩镜：顺势把观众"甩"到下一个场景。
• 两个镜头运动方向相反时，中间加一个叠化或甩镜做缓冲，否则会突兀。

C. 分镜衔接的画面怎么描述

• 让上一镜结束的动作 = 下一镜开始的动作，例如：手推开门 → 门后的光线洒进来。
• 用一个元素贯穿：手、道具、视线方向、光的变化或同一个声音。
• 直接在画面内容里写"衔接点"，例如"上一镜的手部动作延续到这一镜"。
• 给每个镜头写一个明确的动作落点（动作完成的那一刻），剪辑时更好找点。
• 相邻镜头保持方向一致（都从左往右），观众才不会迷失空间。

下面的「分镜体检」会根据你当前的分镜自动提示可以改进的地方。